PERSEPHONE
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Performance di Robert Wilson |
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Musiche Gioacchino
Rossini Philip
Glass TestiOmero Brad
Gooch Maita
Di Niscemi CostumiChristophe
De Menil LuciAi
Weissbard Robert
Wilson Assistente alla regiaAnn
Christin Rňmmen con
Leslie Baker |
Attori Alessandro Dieli Marina Frigeni Salvatore Giaconia Marianna Kavallieratos Elisabetta Rosso Demetris Siakaras Evri Sophroniadou Voci recitantiFrancesco Cordella Stefano Guizzi Laura Pasetti Giorgia Senesi Colin Taylor Robert Wilson Stage managerSue Jane Stoker Technical director Reinhard Bichsel |
Sound engineer Peter Cerone Mr. Wilsons personal assistant Mafthew Haas Project manager Elisabetta Di Mambro Prodotto da Change Performing Arts Milano |
in collaborazione con Watermili Center European Cultural Center of Delphi le Manege Maubeuge Art Carnuntum of Wien Japan Performing Arts Center
Robert Wilson ringrazia gli sponsor mondiali che appoggiano questo lavoro attraverso i contributi
alla Fondazione Byrd Hoffman:
Lily Auchincloss, Irving e Dianne Benson, Pierre Bergé Michael Caddell, Tracey
Conwell, Ethel de Croisset, Cygne Design, Marina Eliades. Betty Freeman, Meredith
Long, Lufthansa G.A, Mark Rudkin, Louisa Stude Sarofim, Victoire Schlumberger,
la Fondazione Juliet Lea Hillman Simonds, Annalise Soros Stanley Stairs, Robert
W. Wilson, Woodward Charitable Trust e un anonimo donatore.
Perséphone voyage et partage sa vie entre son
mari et sa mère.
Elle passe une moitié de l'année avec Déméter
et l'autre avec Hadès. Perséphone décrit sa vie comme
un épanouissement partiel. Quand elle est avec Hadès, Déméter
lui manque mais quand elle se trouve avec Déméter, c'est son
mari qui lui manque.
Mon idée de théâtre
Ma
façon de travailler
J'ai clairement à
l'esprit les étapes de mon travail: j'ai commencé par quelques
"oeuvres muettes", celles que les français appellent "silences
structurés".
J'ai toujours été intéressé par quelque chose
qui se situe entre l'art et la vie. Les artistes qui travaillent avec moi
ne sont pas nécessairement des danseurs et l'entraînement que
je demande est l'exécution de mouvements "faciles" qui doivent
être appris sur la base d'un simple compte arithmétique: ce sont
presque des mouvements automatiques. Le comportement que je veux sur scène
est extrêmement formel, il ne doit absolument pas être spontané,
un simple coup d'oeil doit permettre de voir qu'il s'agit d'un mouvement artificiel
créé pour le théâtre. La spontanéité
naît dans l'exécution de ces mouvements précis.
A propos de Persephone
Je considère mon travail
comme une oeuvre unique, un "Opus", une construction, un produit
qui évolue dans le temps et combine différents éléments
et de précieuses collaborations. J'ai récemment créé
pour la Biennale de Venise, une installation d'art dans une vieille grange:
"Memory /Loss" qui a reçu le Lion d'Or pour la Sculpture.
A partir de là, j'ai développé le concept en 1994, à
Gibellina, en Italie où j'ai monté "T.S.E.", une oeuvre
inspirée à "The Waste Land" de T.S. Eliot sur des
musiques de Philip Glass. C'est une espèce "d'installation avec
des acteurs" sur la scène non conventionnelle d'une grange: le
sol était couvert de sable. Parmi les différentes scènes,
il y en avait une consacrée à l'ancien mythe de "Perséphone".
C'est en travaillant sur cette scène, en l'allongeant et en y ajoutant
de nouvelles parties que j'ai créé la production théâtrale
de "Perséphone": depuis, le spectacle a été
présenté en plein air, dans des lieux ayant un fort impact visuel
et architectural, comme le Stade de Delphes ou la Forteresse d'Istanbul. Maintenant
à la fin de cette évolution, la pièce est prêtre
à être présentée sous sa forme définitive
dans un espace théâtral.