|
|
 |
|
| |
|
MOTIVATIONS
|
|
|
V PRIX EUROPE PUR LE
THÉÂTRE. |
|
III EPNTR |
ROBERT WILSON
Le Jury du V Prix à l' unanimité
a attribué le Prix Europe pour le Théâtre
à Robert Wilson en lui reconnaissant, dans
ses trente ans de carrière, l' intention
d' opérer une réinvention personnelle
de l' art scenique. Wilson en a mis en discussion
la dimension temporelle et il en a découvert
les dimensions dans l' espace, tout en refusant
la simple reproduction du réel en faveur
d' une vision abstraite ou informelle du théâtre.
Il redéfinissait en méme temps les
ôles, avec une intervention aussi globale
que possible dans la création de ses spectacles,
dans lesquels il a revéti les fonctions de
l'auteur, metteur en scène, acteur, scènographe,
" light designer " magique. Architecte par formation,
l' artiste a poursuivi un langage multidisciplinaire,
qui n' a pas exclu les arts plastiques en cultivant
l' importance de l' image et en ayant recour au
support jamais occasionnel de la musique. Il s'
est rapproché de la danse, tout en cherchant
dans la parole des valeurs de sonorité pure,
danse une tension idéale vers une forme de
théâtre total. Il a été
dit que, à cause de leur cohérence
expressive ses oeuvres unique en élaboration
constante qui en serait en même temps la synthèse.
Pourtant Wilson a fait ses preuves simultanément
avec des genres différents, tout en les rapprochant
par la conformité du langage: il a travaillé
à des pièces reprenant des textes
classiques et à d' autres qui étaient
des nouveautés ecrites exprés pour
lui; et, ainsi faisant, il a sollicité des
ecrivains tel que Wilson Burroughs. Il a aussi travaillé
à la mise en scène d' œvres litteraires
non théâtrales, souvent adaptées
sous frome de monologue et interprétées
par de grands acteurs, quelques uns mêmes
historiques, tels que Madeleine Renaus et Mariane
Hoppe. Il a fait ses preuves aussi avec la mise
en scéne dans l' opéra et le ballet,
il a crée musicals sui generis avec la collaboration
de éminents artistes, il a promu des " performances
" en particulier avec Christopher Knowles, il a
dirigé pour les créateurs de mode
des défilé spectacles. Et encore il
ne faut pas oublier son activité de " designer
" et d' artiste figuratif, exprimée par des
œvres de peinture et sculpture, des installation,
des ceuvres graphiques, des expositions; il a aussi
obtenu le Prix le plus important de la Biennale
de Venise. Cependant, on ne peut pas faire quelque
chose de nouveau sans changer la façon même
d' organiser les choses et dans ce sens l' apport
de l'artiste a été determinant, avec
des co-productions entre festivals déjâ
pendant les années ' 70, la creation de spectacle
- prototypes reproduisibles dans des pays différents
avec de nouvelles distributions des rôles,
et encore l' invetion d' œvres sérielles
à compléter dans le temps et suivant
les différences lieux de production. On lui
doit une rencontre fraternelle entre les théâtre
de pays, langues, styles et traditions différents.
Tout en inglobant des équipes de plus en
plus nombreuses et internationales de collaborateurs,
Wilson n' a jamais renoncé à marquer
sa production toujours plus vaste de l' empreinte
personnelle de sa présence perfectionniste.
Il faut aussi lui rendre hommage pour avoir voulu
destiner les gains d' un travail énorme au
centre de Watermill, gymnase d' experimentation
et de formation de jeunes, qui l' a ramené
à ses débuts en tant que professeur
et l'a aidé à garder, par ce contacte
permanent avec les jeunes, les ressources d' une
fraicheur inépuisable.
|
|
|
COMPAGNIA
DELLA FORTEZZA
Depuis neuf ans, la " Compagnia della
Fortezza " dirigée par Armando Punzo, surmontant
péniblement mais de façon cohérente
les difficultés et les pièges les plus
variés, est à la recherche de l' idèe
d' un théàtre de rédemption et
de libération, affirmant la dignité
que tout homme peut et doit revendiquer. De "
Masaniello " à " Marat-Sade " , de "
Prigioni " au récent " Les nègres
" , l' expérience amorcée et laborieusement
consolidée à l'intérieur de la
maison d' arrêt de Volterra s' est transformée
en un événement qui a suscité
intérét et participation aussi bien
ou niveau italien qu' international. L' insertion
de l' imaginaire théâtral à l'
intérieur d' un établissement carcéral
a permis l' élaboration d' un parcours grâce
auquel un dialogue inédit et une nouvelle forme
de communication se sont établis entre les
acteurs incarcérés et les spectateurs
réunis à l' intérieur et à
l' extérieur de la prison. Dans " Les
nègres " , les acteurs-détenus,
se mettant eux-mêmes en scène, avertissent
la société qui les regarde et créent
un spectacle ironique et féroce à l'
apparence forte et nouvelle. Le drame de Genet s'
est intégré du libre apport des interprètes
du thèâtre. La genèse du spectacle
de Genet est ainsi décrite par Armando Punzo:
" Nous avions commencé à travailler
sur Moby Dick de Melville mais, à la fin, le
projet n' arrivait pas à nous convaincre. C'
est à ce moment-là que j' ai relu "
Les nègres " de Genet et que j' ai été
foudroyé par l' intuition sur laquelle il se
fonde, l' histoire d' une compagnie de nègres
qui joue pour des spectateurs blancs, un drame basé
sur un crime commis par des nègres contre une
blanche. Et je me suis dit: voilà, ce sont
eux ces nègres, ceux qui sont enfermés
ici, alors que les blancs, ce sont les spectateurs
qui viennent du dehors " .
Ce projet a donné naissance à une cérémonie
sacrée et désacralisante inédite
où la provocation est l' ultime riposte à
une condition de malaise par laquelle le spectateur
perçoit la brûlante évidence de
sa condition de blanc libre et innocent. Cette cérémonie
est frappante par sa capacité de réinventer
le langage en exaltant les possibilités et
l' expressivité des acteurs mais aussi par
l' audace avec laquelle les suggestions offertes par
le texte de Genet sont saisies ef portées à
leurs conséquences extrémes, selon lesquelles
aux ' exclus ' , il ne reste que le théâtre
pour communiquer
|
|
III
EPNTR |
|
THÉÂTRE
DE COMPLICITÉ
L e Théâttre de Complicité,
fondé en 1983, est l' une des compagnies théâtraIes
britanniques les plus originales et pleines d' inventivité.
Elle a été créée par quatre
jeunes gens dont l' objectif était celui d'
introduire dans un théâtre essentiellement
basé sur des textes écrits, tel que
l' est le théâtre britannique, le côté
entrainement physique appris à l' Ecole du
Mime de Jacques Lecoq à Paris. Mais pendant
les treize dernières années la compagnie
n' a pas seulement acquis un renom international,
elle s' est aussi développée de facon
organique. Anujourd' hui elle joint un excellent art
du mime à l' exploration de textes littèraires
complexes. Elle s' est forgé son proprie style,
brillant et unique, qui lui fait bien mériter
le Prix Nouvelles Réalités Théâtrales
. Les membres fondateurs etaien Simon Mc Burney, Marcello
Magno et Fiona Gordon, qui avaient tous étudié
ensemble à Paris et Annabel Arden, qui avait
rencontré Simon pendant ses études à
l' Université de Cambridge. Leur première
création Put It On Your Head, se déroulait
dans une localité balnéaire anglaise
et l' effet comique restait assez obscur, la pièce
n' obtint que très peu d' attention. D' autres
pièces suivirent qui abordaient d' autres sujets,
tels que notre approche vis-à-vis la mort,
la nourriture, Nöél, la vie de bureau.
Petit à petit Complicité a su se gagner
la faveur d' un certain public gräce à
son optique originale, sa comédie grotesque
et son extraordinaire art du mime. Toutefois, le grand
succès n' arrive qu' en 1988, lorsque à
L' Almeida theatre de Londres Complicité joua
pendant 15 jours, et san répertoire inclut,
pour la première fois, un véritable
texte de théâtre: une version de The
Visit de Durrenmatt, qui comprenait une interprétation
de tout premier ordre per Kathryn Hunter, qui jouait
une ploutocrate vindicative; dans la pièce
l' art du mime était employé pour recréer
l' athmosphère d' une petite ville européenne
délabrée. Peter Brook, après
avoir vu la pièce, la juge meilleure que sa
propre adaptation pour la scène de la fin des
années 50. Depuis lors Complicité est
devenue l' une des compaignes les plus demandées
dans le circuit international et a joué plusieurs
adaptations à la scène de textes littéraires,
entre autres Streets of Crocodiles par Bruno Schulz,
The Three Lives of Lucie Cabrol par John Berger et
Foe par J.M. Coetzee. Tout en enlargissant sa gamme
d' interprétations et sa varièté
de styles, Complicité n' a pas perdu son instinct
expérimental et son côté physique.
Surtout Complicité montre une habilité
extraordinaire en recréant des communautés
entières, comme par exemple une petite ville
polonoise dans Street of Crocodiles et un village
de paysans dans les Hautes-Alpes dans Lucie Cabrol.
A présent Complicité est en train de
travailler dans une co-production du Le Cercle de
Craie Caucasien de Brecht avec le National Theatre
britannique. Elle est encore l' une des compagnies
les plus audaces et réellement expérimentales
qui travaillent en Europe aujourd' hui.
|
|
III
EPNTR |
|
|
|
|
