Mit der Verleihung des vierten Europa-Preises für das Theater an Heiner Müller hat die Jury nicht nur beabsichtigt, einen der hervorragendsten lebenden Dramatiker auszuzeichnen, sondern auch seinen Stil zu würdigen, da er in vierzigjähriger Tätigkeit dem Begriff des Theaterschriftstellers neuen Inhalt gegeben hat. Es sind keine Lichtspiele, die dem Künstler erlaubt haben, Theaterstücke zu schreiben, die Gedichte sind und umgekehrt, während öffentliche Aufgaben, seine unermiüdliche, kluge Vermittlung, seine streitbare Intelligenz ihn zu einem maitre à penser für mehr als eine Generation machten. Darüber hinaus hat er diesem, seinem, dem über alles Geliebten Land mit seinen so stchwierig übertragbaren Versen - aufgrund der veilseitigen Deutungsmöglichkeiten - neue Sprachformen geschenkt. Konsequent in der Anwendung von Widersprüchen, hat Müller sich als Klassiker ante litteram erwiesen, indem er experimentierte und hat es verstandem, eine Utopie zu betreiben, indem er der gewohnten Praxis treu blieb. Sein Bühnenwerk bewegt sich zwischen dem Didaskalismus der Texte über die Produktion, den Textbearbeitungen antiker Autoren, die die Faszination zeitferner Denksysteme ausstrahlen, dem Hermetismus blitzender Fragmente und den so klaren Synthesen der letzten Schaffensperiode, doch hat er nie aufgehört, Geschichte und Kunstwege miteinader zu verknüpfen. Stets hat er die bestechende Eleganz des Schreibens mit den Bühnenepflogenheiten vereint, und zwar mittels interdiziplinärer Verknüpfungen, während er als Regisseur in eigener Sache die Wertigkeit seiner überarbeiteten und erneuerten Texte vervielfacht hat, und zwar dank der kombinatorischen Technik des Zusammenfügens. Mit der scharfen Waffe der Ironie ist dieser Künstler so zum Leiter des Theaters geworden, das Brecht gehörte, Brecht, seinem Vorbild, das er in der Jugend abgelehnt, gegen dessen Schatten er sich im reifen Alter gewehrt hatte, um dann sein häretischer Nachfolger zu werden und seine Lehre mit eigenen Mitteln zu revidieren.