En donnant à Heiner Müller, le quatrième Prix Europe pour le Théâtre, le jury n' a pas seulement voulu reconnaître en lui, l' un des meilleurs dramaturges vivants, il a aussi honorer son style qui, en quarante ans d activité, a remodelé le concept d' acteur théâtral. Ce n' est pas un jeu de miroir qui a permis à I' artiste d' écrire du théâtre en faisant de la poésie et vice et versa, de même ce sont les responsabilités publiques, son infatigable savoir, son intelligence polémique qui en ont fait un maître à penser pour plusieurs générations. C' est pour cela que son pays en proie à tant d' ampur conflictuel, lui a permis des vers difficiles à traduire pour ses multiples possibilités de lectures qui ont aussi remodeler une langue. Cohérent dans sa pratique des contradictions, Müller s' est affirmé comme un classique ante litteram qui aime les expériences, et a su cultiver une utopie, en restant fidèle aux règles. Son oeuvre théâtrale oscille entre le didactisme des textes sur la production, les adaptations des auteurs classiques, capturés par la fascination de lointains systèmes de pensée, l' hermétisme de fragments fulgurants et les limpides synthèses de dernière date, mais il n'a jamais cesser de mêler l' Histoire et les sentiers de I' art. Pour lui, l'élégance nette de la page a toujours été liée à la familiarité avec les planches, avec la médiation des relations interdisciplinaires. Comme metteur en scène, pour lui-même, il multipliait les articuiations de ses propres textes, revus et renouveIés grèâce à la technique combinatoire des associations. Ainsi, avec l' arme transgressive qui est l' ironie, ce poète est arrivé è la direction du théâtre qui avait été celui de Brecht, l' inspirateur de sa jeunesse et contre lequel il a dû lutter plus tard, pour s' en éloigner, afin d' en devenir l' héretique disciple et d' en rééquilibrer la leçon, au moyen de ses propres clés .