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ROBERT WILSON Le Jury du V Prix à l' unanimité a attribué le Prix Europe pour le Théâtre à Robert Wilson en lui reconnaissant, dans ses trente ans de carrière, l' intention d' opérer une réinvention personnelle de l' art scenique. Wilson en a mis en discussion la dimension temporelle et il en a découvert les dimensions dans l' espace, tout en refusant la simple reproduction du réel en faveur d' une vision abstraite ou informelle du théâtre. Il redéfinissait en méme temps les ôles, avec une intervention aussi globale que possible dans la création de ses spectacles, dans lesquels il a revéti les fonctions de l'auteur, metteur en scène, acteur, scènographe, " light designer " magique. Architecte par formation, l' artiste a poursuivi un langage multidisciplinaire, qui n' a pas exclu les arts plastiques en cultivant l' importance de l' image et en ayant recour au support jamais occasionnel de la musique. Il s' est rapproché de la danse, tout en cherchant dans la parole des valeurs de sonorité pure, danse une tension idéale vers une forme de théâtre total. Il a été dit que, à cause de leur cohérence expressive ses oeuvres unique en élaboration constante qui en serait en même temps la synthèse. Pourtant Wilson a fait ses preuves simultanément avec des genres différents, tout en les rapprochant par la conformité du langage: il a travaillé à des pièces reprenant des textes classiques et à d' autres qui étaient des nouveautés ecrites exprés pour lui; et, ainsi faisant, il a sollicité des ecrivains tel que Wilson Burroughs. Il a aussi travaillé à la mise en scène d' œvres litteraires non théâtrales, souvent adaptées sous frome de monologue et interprétées par de grands acteurs, quelques uns mêmes historiques, tels que Madeleine Renaus et Mariane Hoppe. Il a fait ses preuves aussi avec la mise en scéne dans l' opéra et le ballet, il a crée musicals sui generis avec la collaboration de éminents artistes, il a promu des " performances " en particulier avec Christopher Knowles, il a dirigé pour les créateurs de mode des défilé spectacles. Et encore il ne faut pas oublier son activité de " designer " et d' artiste figuratif, exprimée par des œvres de peinture et sculpture, des installation, des ceuvres graphiques, des expositions; il a aussi obtenu le Prix le plus important de la Biennale de Venise. Cependant, on ne peut pas faire quelque chose de nouveau sans changer la façon même d' organiser les choses et dans ce sens l' apport de l'artiste a été determinant, avec des co-productions entre festivals déjâ pendant les années ' 70, la creation de spectacle - prototypes reproduisibles dans des pays différents avec de nouvelles distributions des rôles, et encore l' invetion d' œvres sérielles à compléter dans le temps et suivant les différences lieux de production. On lui doit une rencontre fraternelle entre les théâtre de pays, langues, styles et traditions différents. Tout en inglobant des équipes de plus en plus nombreuses et internationales de collaborateurs, Wilson n' a jamais renoncé à marquer sa production toujours plus vaste de l' empreinte personnelle de sa présence perfectionniste. Il faut aussi lui rendre hommage pour avoir voulu destiner les gains d' un travail énorme au centre de Watermill, gymnase d' experimentation et de formation de jeunes, qui l' a ramené à ses débuts en tant que professeur et l'a aidé à garder, par ce contacte permanent avec les jeunes, les ressources d' une fraicheur inépuisable.
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Depuis neuf ans, la " Compagnia della Fortezza " dirigée par Armando Punzo, surmontant péniblement mais de façon cohérente les difficultés et les pièges les plus variés, est à la recherche de l' idèe d' un théàtre de rédemption et de libération, affirmant la dignité que tout homme peut et doit revendiquer. De " Masaniello " à " Marat-Sade " , de " Prigioni " au récent " Les nègres " , l' expérience amorcée et laborieusement consolidée à l'intérieur de la maison d' arrêt de Volterra s' est transformée en un événement qui a suscité intérét et participation aussi bien ou niveau italien qu' international. L' insertion de l' imaginaire théâtral à l' intérieur d' un établissement carcéral a permis l' élaboration d' un parcours grâce auquel un dialogue inédit et une nouvelle forme de communication se sont établis entre les acteurs incarcérés et les spectateurs réunis à l' intérieur et à l' extérieur de la prison. Dans " Les nègres " , les acteurs-détenus, se mettant eux-mêmes en scène, avertissent la société qui les regarde et créent un spectacle ironique et féroce à l' apparence forte et nouvelle. Le drame de Genet s' est intégré du libre apport des interprètes du thèâtre. La genèse du spectacle de Genet est ainsi décrite par Armando Punzo: " Nous avions commencé à travailler sur Moby Dick de Melville mais, à la fin, le projet n' arrivait pas à nous convaincre. C' est à ce moment-là que j' ai relu " Les nègres " de Genet et que j' ai été foudroyé par l' intuition sur laquelle il se fonde, l' histoire d' une compagnie de nègres qui joue pour des spectateurs blancs, un drame basé sur un crime commis par des nègres contre une blanche. Et je me suis dit: voilà, ce sont eux ces nègres, ceux qui sont enfermés ici, alors que les blancs, ce sont les spectateurs qui viennent du dehors " .
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L e Théâttre de Complicité, fondé en 1983, est l' une des compagnies théâtraIes britanniques les plus originales et pleines d' inventivité. Elle a été créée par quatre jeunes gens dont l' objectif était celui d' introduire dans un théâtre essentiellement basé sur des textes écrits, tel que l' est le théâtre britannique, le côté entrainement physique appris à l' Ecole du Mime de Jacques Lecoq à Paris. Mais pendant les treize dernières années la compagnie n' a pas seulement acquis un renom international, elle s' est aussi développée de facon organique. Anujourd' hui elle joint un excellent art du mime à l' exploration de textes littèraires complexes. Elle s' est forgé son proprie style, brillant et unique, qui lui fait bien mériter le Prix Nouvelles Réalités Théâtrales . Les membres fondateurs etaien Simon Mc Burney, Marcello Magno et Fiona Gordon, qui avaient tous étudié ensemble à Paris et Annabel Arden, qui avait rencontré Simon pendant ses études à l' Université de Cambridge. Leur première création Put It On Your Head, se déroulait dans une localité balnéaire anglaise et l' effet comique restait assez obscur, la pièce n' obtint que très peu d' attention. D' autres pièces suivirent qui abordaient d' autres sujets, tels que notre approche vis-à-vis la mort, la nourriture, Nöél, la vie de bureau. Petit à petit Complicité a su se gagner la faveur d' un certain public gräce à son optique originale, sa comédie grotesque et son extraordinaire art du mime. Toutefois, le grand succès n' arrive qu' en 1988, lorsque à L' Almeida theatre de Londres Complicité joua pendant 15 jours, et san répertoire inclut, pour la première fois, un véritable texte de théâtre: une version de The Visit de Durrenmatt, qui comprenait une interprétation de tout premier ordre per Kathryn Hunter, qui jouait une ploutocrate vindicative; dans la pièce l' art du mime était employé pour recréer l' athmosphère d' une petite ville européenne délabrée. Peter Brook, après avoir vu la pièce, la juge meilleure que sa propre adaptation pour la scène de la fin des années 50. Depuis lors Complicité est devenue l' une des compaignes les plus demandées dans le circuit international et a joué plusieurs adaptations à la scène de textes littéraires, entre autres Streets of Crocodiles par Bruno Schulz, The Three Lives of Lucie Cabrol par John Berger et Foe par J.M. Coetzee. Tout en enlargissant sa gamme d' interprétations et sa varièté de styles, Complicité n' a pas perdu son instinct expérimental et son côté physique. Surtout Complicité montre une habilité extraordinaire en recréant des communautés entières, comme par exemple une petite ville polonoise dans Street of Crocodiles et un village de paysans dans les Hautes-Alpes dans Lucie Cabrol. A présent Complicité est en train de travailler dans une co-production du Le Cercle de Craie Caucasien de Brecht avec le National Theatre britannique. Elle est encore l' une des compagnies les plus audaces et réellement expérimentales qui travaillent en Europe aujourd' hui. |