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Heiner Goebbels
Heiner Goebbels est né le 17 août
1952 à Neustadt / Weinstrasse, il vit à Francfort
depuis 1972. Il a étudié la musique et la
sociologie. Depuis la fin des années 70, il compose
pour le théâtre et le ballet, notamment pour
Hans Neuenfels, Claus Peymann, Matthias Langhoff, Christof
Nel, Ruth Berghaus et le ballet de Francfort. Dès
les années 80, Goebbels compose et met en scène
ses propres oeuvres, principalement inspirées de
textes de Heiner Müller ( " Verkommenes Ufer "
, " La Libération de Promethée "
, " Wolokamsker Chaussée " ). Pour ces
oeuvres, Goebbels a obtenu plusieurs prix, notamment le
Prix radiophonique des aveugles de guerre, le prix Italia
et le prix Karl Sczuka. Dès 1988, Heiner Goebbels
compose de la musique de chambre pour l' ensemble Modern
et l' Ensemble Intercontemporain. En 1993, il a obtenu le
prix de la culture du land Hesse. Après avoir présenté
ses concerts scéniques, notamment Der Mann im Fahrstuhl
(1987), et Die Befreiung des Prometheus (1991), il a développé
ses premières pièces de théâtre
musical en compagnie de Michael Simon: Newton' s Casino
(1990) et Römische Hunde (1991) au Théâtre
Am Turm à Francfort. En 1993, il a développé
Ou bien le débarquement désastreux où
jouait aussi André Wilms. Cette pièce a été
créée à Paris avant d' être présentée
à Francfort, Berlin, Munich et Bruxelles. En 1994,
ce fut Surrogate Cities, une composition pour orchestre
qui dure 90 minutes et qui avait été commandée
par l' opéra de Francfort pour l' ouverture des Fêtes
de Francfort et qui a été créée
par la Junge Deutsche Philharmonie sous la direction de
Peter Rundel. En 1995, il a élaboré au Théâtre
Am Turm La Reprise avec la pianiste et commédienne
Marie Goyette, le comédien Johann Leysen et le guitariste
John King, d' après des textes de Robbe-Grillet,
Kierkegaard et Prince. La version radiophonique de cette
production a été désignée par
la Deustche Akademie der Darstellenden K¨nste ( l'Académie
Allemande des Arts figuratifs) " Pièce radiophonique
de l' année 1997 " . Noir en Blanc (Schwarz
auf Weiss), une pièce avec 18 musiciens de l' Ensemble
Modern a été créée en 1996 au
Théâtre Am Turm; depuis lors, elle est en tounée
mondiale. En 1997, il a participé au projet Theaterskizzen
(Esquisses de théâtre) de la documenta X de
Kassel avec Landscape with man being killed by a snake.
En 1998 il a assuré au Théâtre de Vidy-Lausanne
E.T.E., avec le pyrotechnicien Pierre Alain Hubert, la mise
en scène de Max Black, la même année,
création du concert scénique de "Eislermaterial"
avec l' Ensemble Modern et le comédien Josef Bierbichler.
2000, il a créé les installations sonores
Timeios et Fin du soleil au Centre Pompidou à Paris
et le spectacle Hashirigaki au Théâtre de Vidy
et le concert scénique ...Même soir, avec les
percussionistes de Strasbourg qui a eu sa première
fin de septembre 2000 à Munich. Heiner Goebbels est
membre de la Deutsche Akademie der Darstellenden Kunste
( l' Académie Allemande des Arts figuratifs) à
Francfort et de l'Akademie der Kunste (de l' Académie
des arts) à Berlin. Depuis d' avril 1999, il travaille
comme professeur à l' institut " Angewandte Theaterwissenschaften
" à l' université de Giessen (Allemand). .

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Alain Platel
Né le 9 avril 1959, Alain Platel fait
preuve dès son plus jeune âge d'un grand intérêt
pour l'art et le théâtre. à Gand, sa
ville natale, il rentre alors qu'il est tout juste âgé
de onze ans dans l'école de mime de Marcel Hoste,
dont il suit brillamment les cours de 1969 à 1973.
Il est le seul enfant dans une école pour adultes.
Durant les années qui suivent, il séjourne
aux états-Unis, où il est reçu "
au pair " chez Wanda Newton, un professeur qui s'occupe
de jeunes marginaux. En travaillant avec elle, Alain Platel
découvre des aspects de la réalité
que son existence protégée par l'art ne lui
avait jusque-là pas permis de percevoir. Il découvre
les retombées du rêve américain : la
violence, la marginalisation et la pauvreté.. La
rencontre avec un autre professeur, Virginia Meyers, lui
ouvre des perspectives nouvelles et inhabituelles dans la
manière de percevoir et d'utiliser la musique. Après
son retour en Europe, il s'inscrit à l'université
où il obtient son diplôme d'orthopédagogue,
il fait son service militaire en tant que coopérant,
étudie le mime avec Wim Vandekerckhove et suit les
cours du Paul Grinwis Academy of Ballet de Gand. En 1980,
il est l'un des nombreux participants à un stage
tenu par Barbara Pearce, une chorégraphe canadienne
vivant à Paris. Tout de suite après, il fait
partie, en qualité de danseur, du spectacle Patchwork,
monté par Barbara Pearce en 1981. Après cette
expérience significative et encourageante, Alain
Platel décide de monter ses propres spectacles et
de les produire en toute autonomie. C'est ainsi que commence
une période de maturation artistique et un parcours
au sein duquel, l'art, la conscience sociale et le vécu
individuel commencent à s'entremêler, à
se clarifier et à s'exprimer à travers une
conception du spectacle et un style de travail très
personnel qui le conduiront à supprimer les barrières
entre différentes disciplines (en mêlant danseurs
professionnels, enfants, personnes dénuées
de toute expérience et formation théâtrale),
à respecter et à valoriser les interprètes
en leur laissant une grande liberté, à trouver
des motivations dans le cadre d'un engagement social sincère,
immédiat et dénué de toute suffisance.
1984 marque la naissance de la compagnie (quasiment un "
collectif " ) Les Ballets C. de la B. Cette même
année, le spectacle Stabat Mater participe au festival
" De Beweeging " à Anvers. Au cours des
années suivantes, il crée Lichte Cavallerie,
en 1985 ; Mange p'tit coucou, en 1986 ; Alchemie, pour le
festival de Louvain en Belgique, en 1987 ; Emma, en 1988
; O boom, en 1989 ; Mussen, en 1990 ; Bonjour madame, comment
allez-vous aujourd'hui, il fait beau, il va sans doute pleuvoir,
etcetera, en 1993 ; La tristeza complice, en 1995 ; Iets
op Bach, en 1998. Il exécute en outre de nombreuses
performances et collabore à plusieurs productions.
Il réalise : Corpo di Barragio pour le compte de
Contemporary Scene en 1985 ; la chorégraphie pour
la délégation belge au World Hairdressing
Show de Londres de 1989 ; Patek, pour Wurre Wurre Streettheatre,
en 1989 ; Double Face, chorégraphie pour un défilé
de mode à Gand, en 1989 ; Carpe Carpe Carpe, en collaboration
avec Kirsten Tomas Delholm, une performance avec des enfants,
Copenhague, 1990 ; Landschap Van Laura, en collaboration
avec Eva Bal, 1992 ; North of Vertigo, en coproduction avec
Inflammable, Marseille, 1992 ; Allons les gars !, LOD-production,
1992 ; De Pijl, LOD-production, 1992 ; Ja Wacht ! Victoria
production, 1993 ; Moeder En Kind, Victoria production,
1995 ; Bernadetje, en collaboration avec Arne Sierens, Les
Ballets C. de la B./Victoria production, 1996 ; Allemaal
Indiaan, en collaboration avec Arne Sierens, Les Ballets
C. de la B/Victoria production, 1999. Alain Platel collabore
également avec le Centre du Théâtre
de jeunesse " Victoria " à Gand, il a tenu
plusieurs conférences, séminaires et cours
de théâtre-danse dans différents pays,
il a participé, en outre, à des films et des
vidéos. Ses spectacles et son style de travail lui
ont déjà valu de nombreuses reconnaissances.

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